вот вам о британском подходе.

сколько тратили на культуру в 39-м - 45-м, сказать точно не могу.

http://www.cpolicy.ru/issledovania.html/britain.html
Первое определение благотворительности (charity) было дано в Великобритании еще при королеве Елизавете I и касалось образования: те, кто открывал школы для бедных, платили более низкие налоги. Существенные изменения произошли в викторианскую эпоху: получивший прибыль должен был вернуть часть ее – но не государству, а сообществу. До 1940-х годов вообще не существовало традиции государственного финансирования культуры. В 1945 году государство стало основным патроном искусства, так как после Второй Мировой войны Британия оказалась банкротом. Была создана структура Советов по культуре (Arts Councils). В 1970-е гoды основной аргумент для бизнеса звучал следующим образом: поддерживать искусство необходимо, так как это позволит искусству стать богаче.
Роль агентства «Arts and Business»
В 1983 году агентство «Arts and Business» возглавил Колин Твиди и эта организация взяла на себя новую роль посредника между культурой, государством и бизнесом, предъявив убедительные аргументы для каждой из сторон.
• Аргумент для государства: мы можем помочь вам привлечь деньги бизнеса для культуры, получив от вас некоторую сумму («We take money & we make money»).
• Аргумент для бизнеса: вкладывая деньги в культуру, вы получаете выгоду, и возможность развивать свое дело.
• Аргументы для культуры: поддержка со стороны бизнеса не замещает, а дополняет государственное финансирование. В результате была разработана программа совместных грантов («Matching Grants Programme»), в рамках которой средства частного сектора складывались с государственными средствами.
Основной стратегией фандрейзинга в этот период стало взаимовыгодное сотрудничество, в противовес помощи из милосердия, а принципиальный аргумент звучал так: «Поддержка культуры может быть выгодна».
В 1990-е годы в Соединенном Королевстве происходит новый экономический кризис. Одним из его результатов стало разорение компаний и приход нового поколения бизнесменов, для которых самоценность искусства не была аксиомой.
В этот период были предложены новые аргументы для бизнеса в поддержку культуры:
• креативность (около 1995 года это слово начали часто использовать в контексте бизнеса, а культуру стали рассматривать в качестве первоисточника креативности);
• значимость искусства в социальном контексте (поддержка искусства как часть политики «корпоративной социальной ответственности»).
Модель финансирования
Британская модель финансирования культуры в ее нынешнем виде является промежуточной между американской и европейской моделями.
Американская модель основана на корпоративной и индивидуальной филантропии, т.е. предполагает передачу средств организациям культуры без ожидания получить что-либо взамен. Эта модель поддерживается развитой системой налоговых привилегий в сочетании с незначительной государственной поддержкой. Кроме того, здесь бытует представление, что культура должна быть свободна от влияния государства. Основной девиз филантропии в США можно сформулировать так: «поддерживая искусство, вы помогаете обществу». Основной орган управления и контроля – попечительский совет конкретной организации культуры.
Если в Америке доминирует филантропия, а европейская модель (принятая в Западной Европе, например, во Франции, Италии, Испании и др.) представляет собой систему преимущественно государственного финансирования культуры, то в Великобритании преобладает концепция спонсорства. Девиз британской модели мог бы звучать как «поддерживая искусство, вы приносите пользу своему бизнесу». В Великобритании государство стремится соблюдать баланс между государственным и частным финансированием культуры, что позволяет избежать чрезмерной опоры на преимущественный источник финансирования (во Франции и Германии – государственный, в США – частный).
Структура государственного финансирования
Основная финансовая поддержка культуры со стороны государства осуществляется через Совет по культуре (Arts Council). С одной стороны, Совет по культуре действует от имени государства и получает средства для поддержки организаций культуры от Департамента культуры, медиа и спорта (DСMS) правительства Великобритании; с другой, это самостоятельная и независимая организация (около трети Совета формируется из представителей художественной среды), и правительство не вмешивается в ее работу. Таким образом, система управления и финансирования Совета по культуре строится по принципу «вытянутой руки». Arts Council проводит свою культурную политику путем предоставления субсидий организациям. При этом основное внимание уделяется двум ключевым аспектам – развитию новых художественных форм и развитию новых аудиторий. После реорганизации в 2003 году Совет по культуре Англии стал более компактной и четко организованной организацией (в его составе – один национальный и 9 региональных офисов). Совет получает средства из бюджета (налоги) и от Национальной лотереи.
Система Национальной лотереи действует около 10 лет. 27% дохода от лотереи отчисляется на так называемые «good causes» (социально важные проекты – культура, развитие сообществ, спорт, защита окружающей среды, сохранение наследия); 16,6% этих отчислений направляются на культурные цели (именно эти средства распределяет Совет по культуре). Если раньше большая часть этих средств расходовалась на строительство и реконструкцию зданий, то теперь все больше денег выделяется собственно на деятельность культурных организаций (сегодняшнее соотношение всего объема финансирования: 60% – деятельность, 40% – строительство и реконструкция).
Около 80% общего бюджета Совета по культуре выделяется на поддержку 1200 «регулярно финансируемых организаций» (portfolio of regularly funded organisations) – в первую очередь, крупных и известных национальных культурных институтов (core art provision), но также и более мелких организаций. С этими организациями заключают контракт на 3 года, что позволяет осуществлять долгосрочное планирование деятельности как со стороны Совета по культуре, так и со стороны организаций, а также более адекватно оценивать их деятельность. Попасть в этот список достаточно сложно, но он не является закрытым. Поддержка, выделяемая этим организациям, преследует цель обеспечения различным аудиториям доступа к высокому искусству.
Около 17% расходного бюджета (58 млн. фунтов в год) составляет Открытый фонд (Open application fund), предназначенный для поддержки проектов. Любая организация культуры может подать заявку, чтобы получить грантовую поддержку из этого фонда.
Поддержка осуществляется по трем номинациям:
• деятели культуры;
• организации культуры;
• гастроли.
Основная роль этого фонда – поддержка инноваций. Обязательным условием является наличие у заявителей партнерского софинансирования в размере не менее 10% от общего бюджета проекта. Совет по культуре проводит художественную экспертизу проектов, при этом их оценка осуществляется по следующим критериям:
• художественное качество;
• финансовая эффективность;
• управленческая эффективность;
• способность развивать аудиторию.
В отличие от Совета по культуре, агентство «Arts and Business» осуществляет экспертизу проектов с точки зрения наличия партнеров в бизнесе. Как сказал представитель «Arts and Business» Филип Спеддинг, «если бизнес доволен художественным проектом, то и мы тоже довольны».
Около 3% расходного бюджета (11 млн. фунтов в год) составляют резервные фонды (Managed funds), предназначенные для собственных стратегических инициатив Совета по культуре и непредвиденных расходов (например, для реализации программы «Ливерпуль – культурная столица Европы-2008»).
Что касается Департамента культуры, медиа и спорта, то он определяет общую стратегию и приоритеты культурной политики. Например, в данный момент приоритеты включают: работу с детьми и молодежью, работу с сообществами, вклад культурных проектов в экономику, эффективное и качественное осуществление проектов. Департамент также защищает интересы культуры (в том числе в финансовом отношении) перед правительством страны и местными властями (которые не обязаны финансировать культуру, за исключением библиотек), курирует работу наиболее крупных и известных национальных институтов культуры.
За последние 15 лет структура общества существенно изменилась, поэтому основными принципами работы Департамента являются поддержка культурного разнообразия и обеспечение доступа к художественным ценностям (inclusive agenda). Если в начале работы нынешнего правительства искусство рассматривалось как инструмент (то есть надо было объяснять, каков вклад искусства в другие сферы деятельности – в образование, в борьбу с преступностью и т.д.), то теперь на повестке дня стоит вопрос о ценности культуры как таковой. Представление о самоценности культуры возникает вновь в нынешней ситуации «бедности надежд и амбиций». Политика Департамента базируется на понимании того факта, что, с одной стороны, люди готовы платить за культурные услуги, а с другой – определенные организации нуждаются в субсидировании. Государство признает необходимость стимулирования частной и корпоративной поддержки культуры, развития культурных индустрий; оно также видит роль культуры в возрождении городов. Например, доля государственного финансирования Королевского оперного театра (Royal Opera House) составляет не более 30%.
• Насколько организации культуры хорошо оснащены для фандрейзинга?
Господствующей тенденцией является переход от понимания фандрейзинга как «занятия для светских дам» к планируемой профессиональной деятельности. В организациях культуры формируются специализированные отделы. К примеру, в Национальном Театре фандрейзингом занимается команда из пяти человек (двое – корпоративным фандрейзингом, двое – работой с индивидуальными благотворителями, один – с фондами). В Галерее Тейт фандрейзинг строится по американской модели, и команда состоит из 35 человек. Можно выделить следующие составляющие профессионального фандрейзинга:
• своевременное, опережающее (proactive) выявление всех возможных контекстов взаимодействия культуры и бизнеса, проведение соответствующих исследований;
• высокий уровень работы – по моделям, принятым в бизнесе – по направлениям: маркетинг, менеджмент событий, PR и т.д. Любопытно, что, налаживание коммуникации происходит в Великобритании в основном путем личных контактов, а в США – по телефону;
• участие в фандрейзинге всех (большинства) подразделений организации и их творческое взаимодействие между собой для достижения общего результата (примерами подобного подхода к фандрейзингу является деятельность «Arts and Business» и «National Theatre»);
• открытость – публичное освещение истории успеха, транслируемое через довольно широкую сеть журналистов (250 журналистов в сети «Arts and Business»).
• Соотношение государственной поддержки и спонсорства
• Согласно опросам, проведенным авторами, в большинстве организаций культуры участие государства составляет минимум – 30%, максимум – 80%; в среднем – 40-50% годового бюджета организаций культуры. Еще 40-50% бюджета организаций составляют самостоятельно заработанные средства (билеты, членство, услуги и т.д.). Привлеченные в результате фандрейзинга ресурсы составляют не более 10% бюджета. Эти пропорции значительно отличаются от тех ожиданий, которые возлагают на фандрейзинг в России. Это особенно важно отметить в преддверии реформы российской бюджетной сферы.
• Большинство людей, профессионально занимающихся фандрейзингом, имеют маркетинговое и экономическое образование, что объясняет их успешную коммуникацию с коммерческими структурами. К примеру, Кэтрин Ричардсон (Национальный театр) вначале консультировала театр по стратегическому планированию, а затем перешла в театр и возглавила в нем команду фандрейзеров. В то же время, Дж. Мак-Кензи, директор по фандрейзингу Национальной Галереи, считает, что для фандрейзеров важен профессиональный опыт в сфере культуры: он утверждает, что именно искусствоведческое образование сотрудников его отдела обеспечивает успех в привлечении средств, ибо только они могут заразить страстью и знанием бизнесменов и людей, стоящих у руля компаний.
• Налоговые и законодательные нормы
• С точки зрения законодательства, процесс фандрейзинга регулируется Британскими актами 1992 и 1993 годов и Положением о благотворительных организациях 1994 года. Особенности налогообложения бизнеса в Великобритании таковы, что та корпорация, которая осуществляет спонсорство и та, которая осуществляет пожертвование (donation) после уплаты налогов имеют в конечном счете одинаковую прибыль. Это стимулирует спонсорство как основную форму взаимоотношений бизнеса и культуры, поскольку спонсорство позволяет получить еще и коммерческую выгоду. Не случайно Колин Твиди еще в 1992 году заявил, что спонсорство – один из «краеугольных камней тэтчеризма». Важно отметить, что налоговые льготы не упоминались в ряду важных условий для поддержки культуры.

смотрю без эмоций (например).
и вижу аутизм...
не скажу, что было приятно обнаружить.
и слово пришло из жж.
но уже трудно избавиться от такого восприятия.

да, хороший человек....

нет сочувствия хаматовой, деньги взявшей у проклятова...

а вот евреи и часть немцев даже шиндлера почитали.
а уж кто был дураком - так это он...

а ссылка?

это от знакомых. откуда здесь взять ссылку?

Ну-ну!
Дюссельдорф - единственный в Германии крупный город, кот. не имеет долгов!
Поэтому и детские сады практически бесплатные.
Внук почти всегда успевает позавтракать дома, дочь его приводит, как правило, где-то в полдевятого.
Так что он часто общий завтрак игнорирует - сидеть со всеми сидит, но не ест. Потом может банан пожевать.
К сожалению, он пока еще не очень в состоянии правильно и вовремя распорядиться тем, что ему дает с собой дочь.
Но мы из этого трагедию не делаем, он, в принципе, свое "доберет" дома, если в садике не доел.
Конечно, у всех по-разному.

если детально, то там есть момент, когда персонаж - карикатура на эйзенштейна - снимает похороны с рыданиями. тут сверху спускается рука с бумажкой: слишком мрачно! тут же на гробы настилают скатерьти и начинается пир со свадьбой. очень талантливый фильм.